El folleto es utilizado por las empresas , como medio de información y venta. Son útiles para instituciones (culturales, educativas,profesionales, entre otras), permiten informar al público sobre
actividades, cursos, horarios y honorarios.Son una herramienta adaptable a diversas necesidades
Un folleto tiene el espacio necesario (comúnmente seis paneles) para dar la información esencial
sobre una compañía y su producción.
DEFINIR EL TEXTO
-Preparar con detalle el texto que se incluirá en el folleto.
-Definir los objetivos y el mensaje que la empresa
-Texto simplificado, con capacidad explicativa, pero puntual y claro.
-Lenguaje accesible, comprensible para el público medio, evitando terminología difícil
-Organizar la información con títulos, subtítulos y viñetas para facilitar la lectura de los receptores,
DETERMINAR EL FORMATO, LA FORMA DE PLEGADO Y EL TAMAÑO
-Distribución del texto de acuerdo al formato de hoja elegido y la forma de los pliegues.
-Considerar la cantidad de información a transmitir, tomando en cuenta la optimización del pliego de papel.
ADECUAR EL MENSAJE A LA EMPRESA
-El contenido y la imagen del folleto deben expresar los valores de la empresa que promociona sus productos y servicios a través de él.
-El estilo de los folletos debe ser coherente con el resto de las piezas gráficas de la empresa
DEFINIR EL PÚBLICO DESTINATARIO
-Definir con precisión el público al que se dirige la empresa en general y el folleto en particular.
-La definición del público determina en gran medida el contenido y la estética del tríptico.
ORGANIZAR TEXTO-IMAGEN
-Los paneles ofrecen espacio suficiente para presentar una descripción y una explicación claras del producto o servicio promocionado.
-Dlegir imágenes relacionadas literal o retóricamente con el mensaje a expresar y es importante que sean llamativas y claras.
DEFINIR LA TIPOGRAFÍA
-Facilitar la lectura mediante la elección de una tipografía clara.
-Seleccionar un cuerpo tipográfico acorde con la cantidad de texto y el espacio disponible.
-Utilizar uno o dos tipografías -no más- y clásicas (Gill Sans, Palatino, Arial o Helvética, por ejemplo), para no crear confusión.
-La legibilidad es fundamental, si el texto no se puede leer con facilidad el público abandonaráel folleto.
TENER EN CUENTA LA FUNCIÓN DE LOS PANELES
-La cara del frente debe ser atractiva, para que los receptores sientan curiosidad de abrir el folleto y continuar leyendo el contenido. Generalmente en este panel se incluye sólo una frase corta que sintetiza el mensaje de la empresa, y el nombre de la compañía y su logo, además de una imagen llamativa.
-La contracara debe contener la información de contacto, es decir, dirección, número de teléfono y fax, correo electrónico, sitio Web, etc. Se puede incluir alguna imagen o un fondo de color sobre el que resalte la información de contacto.
-El panel frontal interno es el más destacado, entonces allí deben darse todas las razones por las cuales el producto o servicio que se promociona es el mejor y el indicado para el cliente.
-Los tres paneles internos, por su parte, son el lugar indicado para hacer una descripción más detallada de las actividades, productos y servicios de la empresa. Es importante jerarquizar la información correctamente, para que los lectores capten rápidamente los puntos principales del mensaje transmitido.
-Debe haber una continuidad y una coherencia en la gráfica de las caras externas e internas del tríptico.se suele utilizar la misma paleta cromática, una serie de fotografías o imágenes, los mismos tipos de línea y la misma tipografía.
-Generalmente en los distintos paneles se emplean los mismos elementos gráficos, pero con variaciones que rompen con la monotonía y permiten construir un diseño consistente y atractivo.
CONSIDERAR LAS CONDICIONES DE IMPRESIÓN
-Considerar desde el principio el tipo de papel, su gramaje, los colores y el sistema de impresión, estos factores inciden directamente en el diseño.
-En la fase del diseño es necesario establecer las marcas de registro y las demasías.
-Las marcas de registro sirven para señalar por dónde realizar el corte. Las demasías consisten en extender unos centímetros la imagen, para evitar perder parte de ella en el folleto al cortarse grandes cantidades de papel. Diagrama de un tríptico con demasía (recuadro por fuera del rectángulo negro), líneas de corte (en negro por fuera de la demasía) y líneas de doblez (punteadas)
CONSIDERAR LA FORMA DE ENTREGA
-Pueden distribuirse de diferentes maneras.Se pueden enviar por correo a una lista de clientes reales o potenciales.
-Se pueden distribuir en mano en presentaciones comerciales organizadas por la empresa que los realizó.
-Dejar los trípticos en expositores.
Los folletos pueden doblarse de maneras diferentes:
-Tríptico en paralelo
-Envolvente Tríptico en acordeón
Otras soluciones para un folleto pueden ser:
-Díptico
-Díptico asimétrico
-Cuadríptico en ventana
-Cuadríptico en cuatro
-Cuadríptico en paralelo
-Cuadríptico en acordeón
hay que tener en cuenta que cuando el tríptico está cerrado, las caras no deben necesariamente quedar superpuestas en su totalidad. Un formato que permite un sistema de plegado totalmente diferente es aquel que implica un sacabocado
miércoles, 16 de marzo de 2011
DEFINICIÓN DE BOLETÍN
BOLETÍN
-Publicación periódica de carácter oficial
-Boletin informativo o de noticias (espacio de radio , televisión dedicado a las noticias de actualidad)
viernes, 11 de febrero de 2011
RECOMENDACIONES PARA EL DISEÑO DE CARTELES
Definición del cartel:
Es un material gráfico que transmite un mensaje, está integrado en una unidad estética formada por imágenes que causan impacto y por textos breves. Ha sido definido por algunos estudiosos como "un grito en la pared", que atrapa la atención y obliga a percibir un mensaje; penetra en su conciencia e induce a adoptar la conducta sugerida por el cartel. En conclusión, su función es lanzar un mensaje al espectador con el propósito de que éste lo capte, lo recuerde y actúe en forma concordante a lo sugerido por el propio cartel.
Tipos de cartel:
Informativos y formativos.
Informativo: comunica eventos, conferencias, cursos, reuniones sociales, espectáculos, etc. Este tipo de carteles puede ser presentado sólo con texto, para lo cual se recomienda letras grandes sobre fondo de color contrastante. Los textos deben proporcionar sólo la información indispensable.
Formativo: se utiliza como un medio para propiciar el establecimiento de hábitos de higiene, salud, limpieza, seguridad, orden, etc. También se usa para adoptar actitudes de confianza, actividad, esfuerzo, conciencia, etc. En este , la imagen predomina sobre el texto, el mensaje es expresado gráficamente en forma clara y sólo se apoya en un corto texto, que dé énfasis a la idea sugerida.
Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementos que contiene.
Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información a otro.creando movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados por casualidad, sinó que son creados por el diseñador para influir en el lector.
En un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentes tamaños. Esto ayudará a leer el cartel con facilidad.
También debemos seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño de letra grande (mínimo 16 puntos) para los encabezados. Si el cartel tiene distintos encabezados, utilizaremos dos o más tamaños de letra.
El color del texto debe tener contraste con el color de fondo: si el fondo es oscuro, utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tiene que aparecer mucha información, intentaremos que los datos sean gráficos.
En conclusión:
- Es una técnica publicitaria fuerte, cuando se diseña correctamente
- Un cartel debe tener en cuenta estas características:
1. Hace el trabajo rápidamente
Comunicar rápidamente y eficientemente la información. No poner demasiada información, o demasiadas imágenes. Un cartel estorbado no puede hablar rápidamente con los espectadores, Un buen cartel es simple.
2. Consigue la atención
tiene que incorporar elementos en el cartel que tiente a sus clientes para darle atención y conseguir la información que usted quisiera que tuvieran. Puede incluir ofertas para ganar la atención o lanzar información que interesante que pertenezca al su tema, también incluir un cuadro o una imagen que sea el ir de la atención.
3. Es convincentemente
Dar a los lectores bastantes pruebas para convencerlos, utilice brevemente, solamente las declaraciones fuertes para sostener sus demandas. Tenga cuidado de no extenderse demasiado. Apenas utilice a través de lo que usted necesita para conseguir su mensaje.
4. Utiliza eficazmente color
Los carteles blancos y negros no son casi tan eficaces como los carteles del color. Un cartel que incorpora color en su esqma atraerá muchos más espectadores. Intente utilizar color en una manera estratégica
5. Es simple
Los carteles más eficaces son asombrosamente simples. Algunos carteles incluso no tienen ningun texto en absoluto, intentar siempre mantenerlo tan simple como se pueda, mientras que todavía transporte su mensaje. Cada cartel debe tener un mensaje potente; no se tiene que intentar hacer demasiado con él.
Es un material gráfico que transmite un mensaje, está integrado en una unidad estética formada por imágenes que causan impacto y por textos breves. Ha sido definido por algunos estudiosos como "un grito en la pared", que atrapa la atención y obliga a percibir un mensaje; penetra en su conciencia e induce a adoptar la conducta sugerida por el cartel. En conclusión, su función es lanzar un mensaje al espectador con el propósito de que éste lo capte, lo recuerde y actúe en forma concordante a lo sugerido por el propio cartel.
Tipos de cartel:
Informativos y formativos.
Informativo: comunica eventos, conferencias, cursos, reuniones sociales, espectáculos, etc. Este tipo de carteles puede ser presentado sólo con texto, para lo cual se recomienda letras grandes sobre fondo de color contrastante. Los textos deben proporcionar sólo la información indispensable.
Formativo: se utiliza como un medio para propiciar el establecimiento de hábitos de higiene, salud, limpieza, seguridad, orden, etc. También se usa para adoptar actitudes de confianza, actividad, esfuerzo, conciencia, etc. En este , la imagen predomina sobre el texto, el mensaje es expresado gráficamente en forma clara y sólo se apoya en un corto texto, que dé énfasis a la idea sugerida.
Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementos que contiene.
Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información a otro.creando movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados por casualidad, sinó que son creados por el diseñador para influir en el lector.
En un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentes tamaños. Esto ayudará a leer el cartel con facilidad.
También debemos seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño de letra grande (mínimo 16 puntos) para los encabezados. Si el cartel tiene distintos encabezados, utilizaremos dos o más tamaños de letra.
El color del texto debe tener contraste con el color de fondo: si el fondo es oscuro, utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tiene que aparecer mucha información, intentaremos que los datos sean gráficos.
En conclusión:
- Es una técnica publicitaria fuerte, cuando se diseña correctamente
- Un cartel debe tener en cuenta estas características:
1. Hace el trabajo rápidamente
Comunicar rápidamente y eficientemente la información. No poner demasiada información, o demasiadas imágenes. Un cartel estorbado no puede hablar rápidamente con los espectadores, Un buen cartel es simple.
2. Consigue la atención
tiene que incorporar elementos en el cartel que tiente a sus clientes para darle atención y conseguir la información que usted quisiera que tuvieran. Puede incluir ofertas para ganar la atención o lanzar información que interesante que pertenezca al su tema, también incluir un cuadro o una imagen que sea el ir de la atención.
3. Es convincentemente
Dar a los lectores bastantes pruebas para convencerlos, utilice brevemente, solamente las declaraciones fuertes para sostener sus demandas. Tenga cuidado de no extenderse demasiado. Apenas utilice a través de lo que usted necesita para conseguir su mensaje.
4. Utiliza eficazmente color
Los carteles blancos y negros no son casi tan eficaces como los carteles del color. Un cartel que incorpora color en su esqma atraerá muchos más espectadores. Intente utilizar color en una manera estratégica
5. Es simple
Los carteles más eficaces son asombrosamente simples. Algunos carteles incluso no tienen ningun texto en absoluto, intentar siempre mantenerlo tan simple como se pueda, mientras que todavía transporte su mensaje. Cada cartel debe tener un mensaje potente; no se tiene que intentar hacer demasiado con él.
DISEÑO DE VOLANTES
El diseño de volantes se usa para dar a conocer los productos, servicios o eventos de una empresa;Por su facilidad de distribución, ya que este medio puede repartirse de una forma masiva, sin un limite de área,la elaboración de volantes es barata y puede ser dirigido a un público en general, su función es publicitaria la mayoría del tiempo.
Un volante publicitario debe captar rápidamente la atención.Para lograr captar la atención, se recomienda utilizar una frase llamativa, recordable, breve y simple, que atraiga a los destinatarios y los haga guardarlo.
La primera etapa es empezar por un buen diseño, en donde se trabaja con la estética y armonía de elementos, colores y figuras bien estructurados. Esto va de acuerdo con el diseño de imagen corporativa, es decir, si estamos promocionando algún producto que va dirigido a un mercado joven, nuestro diseño tendrá colores e imágenes llamativas y divertidas. Si por otro lado prestamos servicios profesionales, entonces el diseño de imagen corporativa deberá transmitir seriedad y experiencia.
El punto clave de la imagen corporativa, es el diseño de logos, este es con el que el cliente visualiza su empresa, ya que es el sello distintivo y dice mucho sobre su giro y muchas veces habla hasta de la calidad del mismo. Este elemento es sobre el que debe basarse el resto del diseño de volantes.
El mensaje es la idea general y básica con la que una compañía quiere que el público la identifique.Es un concepto al que llega el diseñador luego de investigar sobre la empresa y sus necesidades de comunicación.
Es necesario que el mensaje cumpla con los objetivos del mensaje, deben estar fijados con claridad: venta, promoción, lanzamiento de productos,difusión de novedades,presentación institucional, etc. Debido al pequeño espacio que suelen tener los volantes, solo se ofrece información básica: nombre institucional, productos y servicios, precios, descuentos, novedades y datos de contacto.
Es muy importante que el diseñador estudie en detalle el tipo de público que apunta la empresa para la que debe diseñar el volante.Tiene que considerar especialmente: el género, la edad, la pertenencia sociocultural, la profesión, y el nivel de educación. Considerando estos podrá optar por los componentes visuales y verbales más adecuados a los receptores.
Los volantes tienen una función informativa y comercial, por lo que el texto es en ellos el elemento central.Debe ser al mismo tiempo atractivo, claro, informativo, convincente y sintético.
También elegir las tipografías que faciliten la lectura del texto sobre una empresa.
Lo mejor es optar por las fuentes clásicas,dado que se leen a la perfección en todos los tamaños y se adaptan a las necesidades de estilo de todas las empresas. Por el contrario, las tipografías de fantasía, aunque llamativas en su forma, resultan confusas.
En el diseño de un volante es fundamental que los elementos gráficos, es decir, formas, líneas, colores, tipografías, fotografías, ilustraciones, marcos y sombreados,
representen el estilo de la empresa en cuestión y enfaticen el mensaje verbal.
Si los componentes visuales logran armonizarse con los verbales entonces la identidad corporativa se consolidará en la mente del público destinatario. El diseñador gráfico se encargará de seleccionar un número limitado de componentes visuales, para evitar la saturación.
Cuando el presupuesto del cliente lo permite, o las necesidades en relación al contenido a transmitir lo determinan, puede realizarse el diseño de volantes doble faz. El reverso suele diseñarse a una tinta. Allí se presenta la información de contacto y cualquier otro dato extra. Lo fundamental es que haya unidad gráfica y verbal entre las dos caras de un volante.
Clases de Folletos y características
Existe una gran diversidad de clases de folletos, de acuerdo a cada necesidad específica de comunicación. Estas diferentes categorías se dan por elementos como:
La cantidad de caras o pliegues que tiene , el tipo de papel o soporte, pudiendo ser este mate opaco, o
ilustración brillante, y de diferentes grosores (gramaje), también con diferentes terminaciones con troquelados, lacas sectorizadas. O por la cantidad de tintas empleadas, como
blanco y negro (1 tinta), cuatricromía (CMYK) (4 tintas) y colores especiales Pantone.
-Volantes o flyers: son aquellas piezas de comunicación que no tienen pliegue, y son sólamente cara y contracara, suelen utilizarse para comunicaciones de rápida distribución como en la vía pública, ya sea en mano, como en buzones o parabrisas de autos, su costo es bastante económico por usar papeles de poco gramaje y pocos colores, lo que permite imprimir grandes cantidades para realizar una campaña de publicidad o posicionamiento de productos.
-Folletos dípticos o bípticos: son los folletos mas comúnes compuestos de un único pliegue y cuatro caras, a modo de libro, es ideal para una comunicación no detallada y mas directa.
-Folletos trípticos: tienen 2 pliegues, y 6 caras en total, son folletos ideales para contener mayor cantidad información que el díptico (aunque depende del tamaño desplegado de ambos), como un detalle de productos con descripciones al costado, o la historia de la empresa
-Troquelados: son recortes que se le hacen al folleto, para que por ejemplo en lugar de tener un formato cuadrado o rectangular, bordes redondeados o formas calando.
Un volante publicitario debe captar rápidamente la atención.Para lograr captar la atención, se recomienda utilizar una frase llamativa, recordable, breve y simple, que atraiga a los destinatarios y los haga guardarlo.
La primera etapa es empezar por un buen diseño, en donde se trabaja con la estética y armonía de elementos, colores y figuras bien estructurados. Esto va de acuerdo con el diseño de imagen corporativa, es decir, si estamos promocionando algún producto que va dirigido a un mercado joven, nuestro diseño tendrá colores e imágenes llamativas y divertidas. Si por otro lado prestamos servicios profesionales, entonces el diseño de imagen corporativa deberá transmitir seriedad y experiencia.
El punto clave de la imagen corporativa, es el diseño de logos, este es con el que el cliente visualiza su empresa, ya que es el sello distintivo y dice mucho sobre su giro y muchas veces habla hasta de la calidad del mismo. Este elemento es sobre el que debe basarse el resto del diseño de volantes.
El mensaje es la idea general y básica con la que una compañía quiere que el público la identifique.Es un concepto al que llega el diseñador luego de investigar sobre la empresa y sus necesidades de comunicación.
Es necesario que el mensaje cumpla con los objetivos del mensaje, deben estar fijados con claridad: venta, promoción, lanzamiento de productos,difusión de novedades,presentación institucional, etc. Debido al pequeño espacio que suelen tener los volantes, solo se ofrece información básica: nombre institucional, productos y servicios, precios, descuentos, novedades y datos de contacto.
Es muy importante que el diseñador estudie en detalle el tipo de público que apunta la empresa para la que debe diseñar el volante.Tiene que considerar especialmente: el género, la edad, la pertenencia sociocultural, la profesión, y el nivel de educación. Considerando estos podrá optar por los componentes visuales y verbales más adecuados a los receptores.
Los volantes tienen una función informativa y comercial, por lo que el texto es en ellos el elemento central.Debe ser al mismo tiempo atractivo, claro, informativo, convincente y sintético.
También elegir las tipografías que faciliten la lectura del texto sobre una empresa.
Lo mejor es optar por las fuentes clásicas,dado que se leen a la perfección en todos los tamaños y se adaptan a las necesidades de estilo de todas las empresas. Por el contrario, las tipografías de fantasía, aunque llamativas en su forma, resultan confusas.
En el diseño de un volante es fundamental que los elementos gráficos, es decir, formas, líneas, colores, tipografías, fotografías, ilustraciones, marcos y sombreados,
representen el estilo de la empresa en cuestión y enfaticen el mensaje verbal.
Si los componentes visuales logran armonizarse con los verbales entonces la identidad corporativa se consolidará en la mente del público destinatario. El diseñador gráfico se encargará de seleccionar un número limitado de componentes visuales, para evitar la saturación.
Cuando el presupuesto del cliente lo permite, o las necesidades en relación al contenido a transmitir lo determinan, puede realizarse el diseño de volantes doble faz. El reverso suele diseñarse a una tinta. Allí se presenta la información de contacto y cualquier otro dato extra. Lo fundamental es que haya unidad gráfica y verbal entre las dos caras de un volante.
Clases de Folletos y características
Existe una gran diversidad de clases de folletos, de acuerdo a cada necesidad específica de comunicación. Estas diferentes categorías se dan por elementos como:
La cantidad de caras o pliegues que tiene , el tipo de papel o soporte, pudiendo ser este mate opaco, o
ilustración brillante, y de diferentes grosores (gramaje), también con diferentes terminaciones con troquelados, lacas sectorizadas. O por la cantidad de tintas empleadas, como
blanco y negro (1 tinta), cuatricromía (CMYK) (4 tintas) y colores especiales Pantone.
-Volantes o flyers: son aquellas piezas de comunicación que no tienen pliegue, y son sólamente cara y contracara, suelen utilizarse para comunicaciones de rápida distribución como en la vía pública, ya sea en mano, como en buzones o parabrisas de autos, su costo es bastante económico por usar papeles de poco gramaje y pocos colores, lo que permite imprimir grandes cantidades para realizar una campaña de publicidad o posicionamiento de productos.
-Folletos dípticos o bípticos: son los folletos mas comúnes compuestos de un único pliegue y cuatro caras, a modo de libro, es ideal para una comunicación no detallada y mas directa.
-Folletos trípticos: tienen 2 pliegues, y 6 caras en total, son folletos ideales para contener mayor cantidad información que el díptico (aunque depende del tamaño desplegado de ambos), como un detalle de productos con descripciones al costado, o la historia de la empresa
-Troquelados: son recortes que se le hacen al folleto, para que por ejemplo en lugar de tener un formato cuadrado o rectangular, bordes redondeados o formas calando.
domingo, 23 de enero de 2011
MENSAJES PUBLICITARIOS
La percepción del mensaje publicitario se realiza a través de diferentes formas de comunicación, como son:
La comunicación verbal (que transmite el mensaje mediante las diferentes frases y las palabras del mismo).
La comunicación no verbal (gestos, símbolos, imágenes y, en general, el ambiente global del mensaje).
Barthes analiza el conjunto de la significación del mensaje, a través de sus palabras e imágenes.Distinguiendo dentro del mensaje publicitario tres tipos de mensajes diferentes:
El mensaje lingüístico
El mensaje icónico codificado
El mensaje icónico no codificado.
1. El mensaje lingüístico(verbal), formado por la componente escrita o auditiva.Cumple con 2 funciones:
-Anclaje del sentido: el mensaje verbal condiciona (´´reprime´´, ´´controla´´) la interpretaciòn de la imagen en uno de sus sentidos posibles. esta operaciòn actúa sobre la imagen literal que es la identificaciòn de objetos
-Relevo de la imagen:el sentido generado por lo icònico ´´envuelve´´ a lo verbal.,la funciòn de este es menos frecuente que la anterior, se trata de una intercalaciòn inseparable entre el texto y la imagen, la significaciòn recae sobre las palabras y la imagen aparece como un acompañamiento semiòtico.
2. El mensaje icónico codificado(icònico literal), es la identificaciòn de los objetos, constituido por diferentes elementos de las figuras que se traducen en un significado de carácter cultural.
3. El mensaje icónico no codificado(icònico simbòlico,es una decodificaciòn , interpretaciòn, comprende el mensaje transmitido por los objetos reales de la situación que se expone.
Estas tres componentes están estrechamente relacionadas en el mensaje publicitario. La componente lingüística permite atribuir al mensaje icónico uno de los sentidos posibles, lo que puede denominarse “anclaje del sentido”. Este anclaje se efectúa en dos niveles distintos, según se trate de la componente icónica codificada o no codificada. Identificando los objetos y guiando la interpretación del mensaje icónico.
Es decir, se origina en el primer caso lo que podríamos denominar una “denotación”, con la que el significado se establece de forma automática y casi universal. Por el contrario, en el segundo caso, tiene lugar una “connotación”, es decir, una serie de evocaciones, a través de recuerdos o ideas, en un determinado sentido, pero con interpretación múltiple.
El anuncio base, anuncio preliminar o esquema de transmisión, está constituido por el conjunto de frases, símbolos, colores o sonidos que, combinados adecuadamente, deben comunicar con claridad y rapidez la evocación deseada. Los aspectos fundamentales que tendremos que tener en cuenta a la hora de planificar el desarrollo de un anuncio es: la fugacidad del contacto con el mensaje, las diferentes vías de percepción (verbal-no verbal), el papel de la marca en la comunicación publicitaria, así como la identificación del producto y de la marca.
Es por ello, por la fugacidad del mensaje, por lo que la imagen adquirirá una significación e importancia especial para la retención de la atención del lector. Será el principal elemento que haga que se pare en la lectura del resto del mensaje.
http://www.google.com/imgres?imgurl=http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/imagenes/aznar.jpg&imgrefurl=http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/1codigos4.htm&usg=__k5zhtsK7DMwEe0LW4jFG5m4Xjhs=&h=367&w=600&sz=64&hl=es&start=38&zoom=1&tbnid=EBiqw9t02U-54M:&tbnh=83&tbnw=135&ei=4HQ8Tdy5MY7egQeq9pmMCg&prev=/images%3Fq%3Dmensaje%2Banclaje%26start%3D20%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DN%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1
La comunicación verbal (que transmite el mensaje mediante las diferentes frases y las palabras del mismo).
La comunicación no verbal (gestos, símbolos, imágenes y, en general, el ambiente global del mensaje).
Barthes analiza el conjunto de la significación del mensaje, a través de sus palabras e imágenes.Distinguiendo dentro del mensaje publicitario tres tipos de mensajes diferentes:
El mensaje lingüístico
El mensaje icónico codificado
El mensaje icónico no codificado.
1. El mensaje lingüístico(verbal), formado por la componente escrita o auditiva.Cumple con 2 funciones:
-Anclaje del sentido: el mensaje verbal condiciona (´´reprime´´, ´´controla´´) la interpretaciòn de la imagen en uno de sus sentidos posibles. esta operaciòn actúa sobre la imagen literal que es la identificaciòn de objetos
-Relevo de la imagen:el sentido generado por lo icònico ´´envuelve´´ a lo verbal.,la funciòn de este es menos frecuente que la anterior, se trata de una intercalaciòn inseparable entre el texto y la imagen, la significaciòn recae sobre las palabras y la imagen aparece como un acompañamiento semiòtico.
2. El mensaje icónico codificado(icònico literal), es la identificaciòn de los objetos, constituido por diferentes elementos de las figuras que se traducen en un significado de carácter cultural.
Estas tres componentes están estrechamente relacionadas en el mensaje publicitario. La componente lingüística permite atribuir al mensaje icónico uno de los sentidos posibles, lo que puede denominarse “anclaje del sentido”. Este anclaje se efectúa en dos niveles distintos, según se trate de la componente icónica codificada o no codificada. Identificando los objetos y guiando la interpretación del mensaje icónico.
Es decir, se origina en el primer caso lo que podríamos denominar una “denotación”, con la que el significado se establece de forma automática y casi universal. Por el contrario, en el segundo caso, tiene lugar una “connotación”, es decir, una serie de evocaciones, a través de recuerdos o ideas, en un determinado sentido, pero con interpretación múltiple.
El anuncio base, anuncio preliminar o esquema de transmisión, está constituido por el conjunto de frases, símbolos, colores o sonidos que, combinados adecuadamente, deben comunicar con claridad y rapidez la evocación deseada. Los aspectos fundamentales que tendremos que tener en cuenta a la hora de planificar el desarrollo de un anuncio es: la fugacidad del contacto con el mensaje, las diferentes vías de percepción (verbal-no verbal), el papel de la marca en la comunicación publicitaria, así como la identificación del producto y de la marca.
Es por ello, por la fugacidad del mensaje, por lo que la imagen adquirirá una significación e importancia especial para la retención de la atención del lector. Será el principal elemento que haga que se pare en la lectura del resto del mensaje.
http://www.google.com/imgres?imgurl=http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/imagenes/aznar.jpg&imgrefurl=http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/1codigos4.htm&usg=__k5zhtsK7DMwEe0LW4jFG5m4Xjhs=&h=367&w=600&sz=64&hl=es&start=38&zoom=1&tbnid=EBiqw9t02U-54M:&tbnh=83&tbnw=135&ei=4HQ8Tdy5MY7egQeq9pmMCg&prev=/images%3Fq%3Dmensaje%2Banclaje%26start%3D20%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DN%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1
RECOMENDACIONES DE DAVID OGILVY
Recomendaciones de Ogilvy para el Diseño Publicitario
Respecto a los titulares:
Por término medio los titulares son leídos por cinco veces más personas que el conjunto del texto. Por lo que si el titular no logra vender el producto, se habrá malgastado el 80% del dinero empleado.
• Los titulares más eficaces son los que prometen un beneficio al lector.
• Los que contienen alguna noticia tiene el éxito asegurado (nuevo producto, mejora), recordados por un 22% más de lectores.
• Una noticia, expresarla de forma clara y firme en el titular. Palabras garantizadas y seguras: sorprendente, presenta, ahora, de pronto…
• Los titulares que ofrecen información útil, invitan más a la lectura.
• Aconsejable incluir el nombre de la marca en el titular.
• Utilizar titulares largos o cortos según sus necesidades, ya que ambos pueden ser eficaces.
• Los datos concretos son más efectivos que las generalidades.
• Cuando el titular figura entre comillas se incrementa el interés en un 28% como promedio.
• Cuando el anuncio se publica en periódicos locales se obtiene mejores resultados si se incluye el nombre de cada ciudad en el titular.
• Los titulares ingeniosos y con doble sentido o acertijos, son antiproductivos. El titular tiene que telegrafiar el mensaje.
• Titulares ciegos: no dicen en qué consiste el producto, ni cuál es su función, el nivel de atención que consiguen es inferior en un 20% al promedio.
En cuanto a Imàgenes:
- En cuanto al tema de la ilustración, sin una buena idea ni siquiera un gran fotógrafo podrá hacer nada.
- Las fotografías más eficaces son aquellas que despiertan la curiosidad del lector, siendo un estímulo narrativo.
- Si no hay ninguna historia que contar puede dar buen resultado que el tema de la imagen sea el producto.
- La utilización de personajes familiares o "famosos" que incrementa el nivel de atención en los anuncios impresos.
- Las ilustraciones deben ser lo más simple posible, limitando el centro de atención a una sola figura, ya que las escenas abigarradas no atraen.
- El rostro humano no debe ampliarse a tamaños mayores del natural, ya que repele a los lectores.
- Los temas históricos aburren a la mayoría de los lectores.
- Las imágenes que interesan más a los lectores: "Bebés emotivos, animales emotivos y eso que podría definirse como sexo" (Editor del Daily Mirror).
- El espectador desea identificarse con sus estrellas, por lo que cuando se utiliza una fotografía de una mujer, los hombres ignoran el anuncio. A no ser que estemos hablando de sexo.
- Sorprender al lector también mediante el color: si la publicación es en cuatricromìa, llamará más la atención una imagen o un anuncio que rompa con esa tónica a la inversa ocurrirá con una publicación que sea en blanco y negro.
- Cuando se anuncian productos utilizados en cocina atrae más la atención del lector la fotografía de un plato preparado que la de los ingredientes.
Según Ogilvy el orden de lectura de un anuncio es primero la imagen, a continuación el titular y por último el texto. Por eso los anuncios clásicos de Ogilvy la ilustración se coloca en la parte superior, el titular debajo de la imagen y el texto debajo del titular, siguiendo el orden en que normalmente se lee, de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Según Ogilvy, si el titular precede a la Ilustración se obliga al lector a examinar el anuncio en un orden al que no está acostumbrado.
Pese a la importancia que pueden tener los diferentes elementos de forma individual, deberemos siempre considerar que el total del anuncio es diferente a la suma de sus partes. Ante una pieza de comunicación los estímulos no se perciben como un juego de elementos, sino como un todo que tiene un significado propio que no es necesariamente deducible de los componentes individuales.
Respecto a los titulares:
Por término medio los titulares son leídos por cinco veces más personas que el conjunto del texto. Por lo que si el titular no logra vender el producto, se habrá malgastado el 80% del dinero empleado.
• Los titulares más eficaces son los que prometen un beneficio al lector.
• Los que contienen alguna noticia tiene el éxito asegurado (nuevo producto, mejora), recordados por un 22% más de lectores.
• Una noticia, expresarla de forma clara y firme en el titular. Palabras garantizadas y seguras: sorprendente, presenta, ahora, de pronto…
• Los titulares que ofrecen información útil, invitan más a la lectura.
• Aconsejable incluir el nombre de la marca en el titular.
• Utilizar titulares largos o cortos según sus necesidades, ya que ambos pueden ser eficaces.
• Los datos concretos son más efectivos que las generalidades.
• Cuando el titular figura entre comillas se incrementa el interés en un 28% como promedio.
• Cuando el anuncio se publica en periódicos locales se obtiene mejores resultados si se incluye el nombre de cada ciudad en el titular.
• Los titulares ingeniosos y con doble sentido o acertijos, son antiproductivos. El titular tiene que telegrafiar el mensaje.
• Titulares ciegos: no dicen en qué consiste el producto, ni cuál es su función, el nivel de atención que consiguen es inferior en un 20% al promedio.
En cuanto a Imàgenes:
- En cuanto al tema de la ilustración, sin una buena idea ni siquiera un gran fotógrafo podrá hacer nada.
- Las fotografías más eficaces son aquellas que despiertan la curiosidad del lector, siendo un estímulo narrativo.
- Si no hay ninguna historia que contar puede dar buen resultado que el tema de la imagen sea el producto.
- La utilización de personajes familiares o "famosos" que incrementa el nivel de atención en los anuncios impresos.
- Las ilustraciones deben ser lo más simple posible, limitando el centro de atención a una sola figura, ya que las escenas abigarradas no atraen.
- El rostro humano no debe ampliarse a tamaños mayores del natural, ya que repele a los lectores.
- Los temas históricos aburren a la mayoría de los lectores.
- Las imágenes que interesan más a los lectores: "Bebés emotivos, animales emotivos y eso que podría definirse como sexo" (Editor del Daily Mirror).
- El espectador desea identificarse con sus estrellas, por lo que cuando se utiliza una fotografía de una mujer, los hombres ignoran el anuncio. A no ser que estemos hablando de sexo.
- Sorprender al lector también mediante el color: si la publicación es en cuatricromìa, llamará más la atención una imagen o un anuncio que rompa con esa tónica a la inversa ocurrirá con una publicación que sea en blanco y negro.
- Cuando se anuncian productos utilizados en cocina atrae más la atención del lector la fotografía de un plato preparado que la de los ingredientes.
Según Ogilvy el orden de lectura de un anuncio es primero la imagen, a continuación el titular y por último el texto. Por eso los anuncios clásicos de Ogilvy la ilustración se coloca en la parte superior, el titular debajo de la imagen y el texto debajo del titular, siguiendo el orden en que normalmente se lee, de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Según Ogilvy, si el titular precede a la Ilustración se obliga al lector a examinar el anuncio en un orden al que no está acostumbrado.
Pese a la importancia que pueden tener los diferentes elementos de forma individual, deberemos siempre considerar que el total del anuncio es diferente a la suma de sus partes. Ante una pieza de comunicación los estímulos no se perciben como un juego de elementos, sino como un todo que tiene un significado propio que no es necesariamente deducible de los componentes individuales.
RETÍCULAS
RETÍCULA 1: REVISTA AEROMÉXICO
RETÍCULA 2: REVISTA AEROMÉXICO (2)
RETÍCULA 3: WOMEN'S HEALTH
RETÍCULA 2: REVISTA AEROMÉXICO (2)
RETÍCULA 3: WOMEN'S HEALTH
domingo, 16 de enero de 2011
RETICULAS EDITORIALES
RETICULAS EDITORIALES
¿Que es una retícula?
Es una de las herramientas más importantes en el diseño editorial consiste en subdivisiones verticales y horizontales de la pagina.
¿Que es una retícula?
Es una de las herramientas más importantes en el diseño editorial consiste en subdivisiones verticales y horizontales de la pagina.
¿Para que se usa?
Para organizar y ubicar los diferentes elementos en un diseño. Se aplica especialmente a documentos de varias páginas, lo cual acelera el proceso de diseño y garantiza la coherencia visual de las paginas entre sí.
Para organizar y ubicar los diferentes elementos en un diseño. Se aplica especialmente a documentos de varias páginas, lo cual acelera el proceso de diseño y garantiza la coherencia visual de las paginas entre sí.
¿Como es su construcción?
Tienen una base geométrica, que establece las relaciones entre puntos y líneas.
Tienen una base geométrica, que establece las relaciones entre puntos y líneas.
MEDIDAS ESTANDARES DE PUBLICAIONES IMPRESAS
MEDIDAS ESTANDARES DE PUBLICAIONES IMPRESAS
Elementos de la retícula:
Margenes
Columnas
Medianil
Campos
Lineas de texto
Márgenes:
Su función es evitar que partes del texto se pierdan en el momento de cortar el papel, dejar una superficie sin texto para la manipulación de la página y evitar que la encuadernación obstruya la lectura. Los márgenes se deben definir previendo las líneas de corte, el tipo de encuadernación también determinara los márgenes adecuados.
Elementos de la retícula:
Margenes
Columnas
Medianil
Campos
Lineas de texto
Márgenes:
Su función es evitar que partes del texto se pierdan en el momento de cortar el papel, dejar una superficie sin texto para la manipulación de la página y evitar que la encuadernación obstruya la lectura. Los márgenes se deben definir previendo las líneas de corte, el tipo de encuadernación también determinara los márgenes adecuados.
Existen diferentes métodos para calcular la medida de los márgenes como:
El sistema 2-3-4-6:
Este sistema es fácil de aplicar a cualquier trabajo editorial. Se da un valor cualquiera y este se multiplica por 2 (interior), por 3 (cabeza), por 4(exterior) y por 6 (pie).
Este sistema es fácil de aplicar a cualquier trabajo editorial. Se da un valor cualquiera y este se multiplica por 2 (interior), por 3 (cabeza), por 4(exterior) y por 6 (pie).
El sistema de diagonales:
Este sistema es de los más antiguos, el resultado es el mismo que el anterior.
Este sistema es de los más antiguos, el resultado es el mismo que el anterior.
Rectángulo áureo :
Con frecuencia se usa una combinación este y la secuencia de fibonacci (1,1,2,3,5,8,13..) para establecer la proporción general de la página y los márgenes del libro clásico que son margen interior:2, margen superior:3,margen exterior:5,margen inferior:8).
Con frecuencia se usa una combinación este y la secuencia de fibonacci (1,1,2,3,5,8,13..) para establecer la proporción general de la página y los márgenes del libro clásico que son margen interior:2, margen superior:3,margen exterior:5,margen inferior:8).
Para las aplicaciones no encuadernadas:
Los márgenes laterales deben ser del mismo tamaño en todos los casos, el margen inferior, se recomienda más amplio que el superior, ya que los elementos pesan, y si se dejan del mismo tamaño, tienden a ´caerse´.
Los márgenes laterales deben ser del mismo tamaño en todos los casos, el margen inferior, se recomienda más amplio que el superior, ya que los elementos pesan, y si se dejan del mismo tamaño, tienden a ´caerse´.
Para los impresos de extenso contenido:
Es conveniente dividir los textos en columnas para generar mayor estímulo en el lector y sensación de avanzar; Mientras más largo sea un renglón mayor deberá ser el interlineado y viceversa. El número de columnas dependerá del tipo de aplicación y de su contenido.
Es conveniente dividir los textos en columnas para generar mayor estímulo en el lector y sensación de avanzar; Mientras más largo sea un renglón mayor deberá ser el interlineado y viceversa. El número de columnas dependerá del tipo de aplicación y de su contenido.
Es recomendable que una línea tenga un mínimo de 34 caracteres, como óptimo 45 y como máximo 68 para bajos lectores; Y para altos lectores un mínimo de 45 caracteres, un óptimo de 60 y un máximo de 80.
Si las líneas de un texto son demasiado largas, la lectura resulta ardua, y por el contrario, cuando los renglones son muy cortos, el lector debe hacer un excesivo esfuerzo para mover el ojo de un renglón a otro. Tradicionalmente, era común componer las columnas con el texto alineado asimétricamente.
Existen diferentes razones para elegir un texto justificado o no. Hasta nuestros dias, existe el paradigma de que el texto justificado es más elegante u ordenado.
Un texto alineado ofrece mucha mayor legibilidad, ya que línea a línea el ojo va siendo guiado en una lectura más suave. En cambio, en el texto justificado no es difícil encontrar manchas o agujeros.
En los años 20´s se crea la ´nueva tipografía´, que consiste en bloques de texto alineado asimétricamente.
El medianil:
Es la distancia que existe entre las columnas, el tamaño habitual del medianil es de 4mm.
Es la distancia que existe entre las columnas, el tamaño habitual del medianil es de 4mm.
Los campos:
Al igual que las separaciones entre ellos, quedan definidos según los ritmos verticales y horizontal de la retícula, se hacen evidentes en cada página a través del ordenamiento del texto, las ilustraciones, los párrafos auxiliares y de cualquier otra pieza de la obra.
Al igual que las separaciones entre ellos, quedan definidos según los ritmos verticales y horizontal de la retícula, se hacen evidentes en cada página a través del ordenamiento del texto, las ilustraciones, los párrafos auxiliares y de cualquier otra pieza de la obra.
Un campo debe contener cierto número exacto de líneas de texto y debe estar separado del campo vecino, arriba o abajo, por un número también exacto de renglones. Los elementos de la página deben circunscribirse a ellos. Cuando se emplean correctamente las líneas de texto, las columnas coinciden plenamente añadiendo claridad y belleza a la página.
FORMATOS DE ESTANDARES DE PAPEL
FORMATOS DE ESTANDARES DE PAPEL
Se refiere al estado físico de una publicación .Es la forma en la que se presenta la información al lector. Libros, revistas, periódicos, poseen formatos determinados y muchas veces estándares.
La decisión de emplear formatos, es por el tamaño de los pliegos y la optimización de recursos.
FORMATO ISO/DIN:
Los formatos de papel estándar en la mayor parte del mundo se basan en los formatos en 1922 en la norma DIN 476 (Instituto Alemán de Normalización). La norma alemana, fué, la base de su equivalente internacional ISO 216 (International Standarization Organization), que fué, adoptada por la mayoría de los países.
Los formatos de papel estándar en la mayor parte del mundo se basan en los formatos en 1922 en la norma DIN 476 (Instituto Alemán de Normalización). La norma alemana, fué, la base de su equivalente internacional ISO 216 (International Standarization Organization), que fué, adoptada por la mayoría de los países.
El sistema de medidas de papel ISO se basa en el sistema métrico. El formato base es una hoja de 1 m2 . Este sistema rige todos los tipos de papel y cartón fabricados y vendidos fuera de América del Norte.
Cuenta con cinco series de formatos: A, B, C, RA y SRA.
La serie A es la más usada y reconocida, en ella se incluye el formato A4, que es la medida europea estándar de papel carta.
La serie B proporciona medidas intermedias con respecto a las de la serie A, aunque su uso es poco frecuente.
La serie C se usa sobre todo en carpetas, tarjetas postales y sobres. Un sobre C4 es el idóneo para una hoja A4 sin doblar.
En las series RA y SRA se especifican los formatos del papel sin guillotinar que se utiliza en las imprentas. Son ligeramente más grandes que los de la serie A, para poder sujetarlos en la prensa, guillotinar e imprimir a sangre.
METODOLOGÍA DEL DISEÑO
METODOLOGÌA DEL DISEÑO
Necesidad de la metodología:
Las buenas ideas surgen cuando el diseñador se mete de lleno, con el problema que tiene que resolver, no solo comprende los datos y el contexto, si no que lo siente y lo vive.
Necesidad de la metodología:
Las buenas ideas surgen cuando el diseñador se mete de lleno, con el problema que tiene que resolver, no solo comprende los datos y el contexto, si no que lo siente y lo vive.
Objetivo de la metodología:
Aumentar el conocimiento de las cosas y dar mayor sostén al hecho creativo, permitir ampliar los puntos de vista ante un problema dado, aumentar el conocimiento del problema y facilitar una perspectiva global hasta la resolución del problema.
Que es una metodología?:
un procedimiento ,tanto, intelectual (informativo) ,como, operacional (técnico); Ambos aspectos llevan a la consecución de un resultado que ha sido determinado con precisión.
Cuando se debe de utilizar la metodología?:
Siempre, es escoger una vía, entre muchas soluciones posibles, es la guía del camino hacia el objetivo final, te dirige hacia un objetivo determinado, disponer de una metodología, te da el criterio para llevar tu problema hacia la solución más efectiva.
Aumentar el conocimiento de las cosas y dar mayor sostén al hecho creativo, permitir ampliar los puntos de vista ante un problema dado, aumentar el conocimiento del problema y facilitar una perspectiva global hasta la resolución del problema.
Que es una metodología?:
un procedimiento ,tanto, intelectual (informativo) ,como, operacional (técnico); Ambos aspectos llevan a la consecución de un resultado que ha sido determinado con precisión.
Cuando se debe de utilizar la metodología?:
Siempre, es escoger una vía, entre muchas soluciones posibles, es la guía del camino hacia el objetivo final, te dirige hacia un objetivo determinado, disponer de una metodología, te da el criterio para llevar tu problema hacia la solución más efectiva.
Metodologías de Diseño
Entre las más conocidas se encuentran la metodología de Bruno Munari, Archer, Bonsiepe, Frascara, González Ruiz y Chaves.
Entre las más conocidas se encuentran la metodología de Bruno Munari, Archer, Bonsiepe, Frascara, González Ruiz y Chaves.
Es importante establecer etapas y un organigrama con tiempos bien definidos, en si no existe una única metodología, pero si, la necesidad de tener un modo de trabajar ordenado y encontrar la que se acomode a cada proyecto.
Metodología del Diseño Editorial:
1.Detección de una necesidad de comunicación:
Se plantea la necesidad y se define el problema.
2. Análisis de la información del caso:
Recopilación de datos necesarios para el estudio del problema y su posterior análisis.
3. Determinación de objetivos de diseño y comunicación:
En base a la información analizada, establecer los objetivos del proyecto, motivar, informar y concientizar.
4. Determinación del género editorial y su función:
Determinar si el medio será, impreso o electrónico y junto a esto su función (social, informativa, publicitaria, promocional).
5. Desarrollo del concepto y estrategias de diseño, formato y diagramación:
Elementos de diseño, producción y reproducción antes del diseño visual, debe plantearse qué es lo que debe de transmitir. Posteriormente, se considera el formato y los elementos que debe de contener la composición y los requerimientos para producir y reproducir el diseño
6.Desarrollo del proyecto de diseño y elaboración de maqueta definitiva (dummy):
Se crean los bocetos, y se procede a su verificación; se elabora un dummy de la idea seleccionada.
7. Preparación del diseño para su reproducción teniendo en consideración las etapas anteriores, se procede a preparar el diseño para su reproducción final.
1.Detección de una necesidad de comunicación:
Se plantea la necesidad y se define el problema.
2. Análisis de la información del caso:
Recopilación de datos necesarios para el estudio del problema y su posterior análisis.
3. Determinación de objetivos de diseño y comunicación:
En base a la información analizada, establecer los objetivos del proyecto, motivar, informar y concientizar.
4. Determinación del género editorial y su función:
Determinar si el medio será, impreso o electrónico y junto a esto su función (social, informativa, publicitaria, promocional).
5. Desarrollo del concepto y estrategias de diseño, formato y diagramación:
Elementos de diseño, producción y reproducción antes del diseño visual, debe plantearse qué es lo que debe de transmitir. Posteriormente, se considera el formato y los elementos que debe de contener la composición y los requerimientos para producir y reproducir el diseño
6.Desarrollo del proyecto de diseño y elaboración de maqueta definitiva (dummy):
Se crean los bocetos, y se procede a su verificación; se elabora un dummy de la idea seleccionada.
7. Preparación del diseño para su reproducción teniendo en consideración las etapas anteriores, se procede a preparar el diseño para su reproducción final.
DISEÑO PUBLICITARIO
DISEÑO PUBLICITARIO
Organización de elementos gráficos, información breve y llamativa. Sin embargo tiene mucho que ver el diseño Editorial, en su estructura.
Forma de presentar, promocionar o anunciar, una empresa, producto o servicio.
Hay que tener en cuenta estos puntos:
Producto:
Se debe conocer el producto para transmitir sus características sus ventajas para poder convencer al público.
Producto:
Se debe conocer el producto para transmitir sus características sus ventajas para poder convencer al público.
Consumidor:
El estudio del público al que va dirigido, debemos poder ofrecerle el producto, convencerlo, estimularlo, darle la razones para comprarlo o adquirirlo .Que sea capaz de transmitir las características o atributos del producto de la forma más clara posible.
El estudio del público al que va dirigido, debemos poder ofrecerle el producto, convencerlo, estimularlo, darle la razones para comprarlo o adquirirlo .Que sea capaz de transmitir las características o atributos del producto de la forma más clara posible.
Medios:
Dependiendo del producto será más eficaz su publicidad en un medio u otro, no es lo mismo anunciar un producto de cosmética, en una revista comercial, que anunciarlo en una revista de negocios.
Dependiendo del producto será más eficaz su publicidad en un medio u otro, no es lo mismo anunciar un producto de cosmética, en una revista comercial, que anunciarlo en una revista de negocios.
Competencia:
Respuesta del público a tu producto.
Respuesta del público a tu producto.
DISEÑO EDITOAL Y FUNCIONES
DISEÑO EDITORIAL Y FUNCIONES
Es la rama del diseño gráfico, que se especializa en la composición de publicaciones como libros, revistas o periódicos, incluye tanto la realización de la gráfica interior, como el exterior de los textos, siempre teniendo en cuanta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y sobre todo teniendo en cuenta las condiciones de impresión.
Es la rama del diseño gráfico, que se especializa en la composición de publicaciones como libros, revistas o periódicos, incluye tanto la realización de la gráfica interior, como el exterior de los textos, siempre teniendo en cuanta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y sobre todo teniendo en cuenta las condiciones de impresión.
Principales funciones del diseño editorial:
-Promocional.
-Informativa.
-Social.
-Publicitaria (vende una idea de algo en especial) propaganda (vende la idea sin lucro)
Principales publicaciones que se consideran en diseño editorial:
-Promocional.
-Informativa.
-Social.
-Publicitaria (vende una idea de algo en especial) propaganda (vende la idea sin lucro)
Principales publicaciones que se consideran en diseño editorial:
-Libros.
-Revistas.
-Periódicos.
-Revistas.
-Periódicos.
Después:
-Carteles.
-Volantes o Flyers.
-Folletos.
-Catálogos.
-Carteles.
-Volantes o Flyers.
-Folletos.
-Catálogos.
(Los anteriores se consideran ya que cuentan con un tiraje, los espectaculares, vallas, caja de luz para-bus o moppy no se consideran).
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