MENSAJES PUBLICITARIOS

La percepción del mensaje publicitario se realiza a través de diferentes formas de comunicación, como son:

La comunicación verbal (que transmite el mensaje mediante las diferentes frases y las palabras del mismo).
La comunicación no verbal (gestos, símbolos, imágenes y, en general, el ambiente global del mensaje).

Barthes analiza el conjunto de la significación del mensaje, a través de sus palabras e imágenes.Distinguiendo dentro del mensaje publicitario tres tipos de mensajes diferentes:
El mensaje lingüístico
El mensaje icónico codificado
El mensaje icónico no codificado.

1. El mensaje lingüístico(verbal), formado por la componente escrita o auditiva.Cumple con 2 funciones:

-Anclaje del sentido: el mensaje verbal condiciona (´´reprime´´, ´´controla´´) la interpretaciòn de la imagen en uno de sus sentidos posibles. esta operaciòn actúa sobre la imagen literal que es la identificaciòn de objetos

-Relevo de la imagen:el sentido generado por lo icònico ´´envuelve´´ a lo verbal.,la funciòn de este es menos frecuente que la anterior, se trata de una intercalaciòn inseparable entre el texto y la imagen, la significaciòn recae sobre las palabras y la imagen aparece como un acompañamiento semiòtico.

2. El mensaje icónico codificado(icònico literal), es la identificaciòn de los objetos, constituido por diferentes elementos de las figuras que se traducen en un significado de carácter cultural.

3. El mensaje icónico no codificado(icònico simbòlico,es una decodificaciòn , interpretaciòn, comprende el mensaje transmitido por los objetos reales de la situación que se expone.

 

Estas tres componentes están estrechamente relacionadas en el mensaje publicitario. La componente lingüística permite atribuir al mensaje icónico uno de los sentidos posibles, lo que puede denominarse “anclaje del sentido”. Este anclaje se efectúa en dos niveles distintos, según se trate de la componente icónica codificada o no codificada. Identificando los objetos y guiando la interpretación del mensaje icónico.

Es decir, se origina en el primer caso lo que podríamos denominar una “denotación”, con la que el significado se establece de forma automática y casi universal. Por el contrario, en el segundo caso, tiene lugar una “connotación”, es decir, una serie de evocaciones, a través de recuerdos o ideas, en un determinado sentido, pero con interpretación múltiple.

El anuncio base, anuncio preliminar o esquema de transmisión, está constituido por el conjunto de frases, símbolos, colores o sonidos que, combinados adecuadamente, deben comunicar con claridad y rapidez la evocación deseada. Los aspectos fundamentales que tendremos que tener en cuenta a la hora de planificar el desarrollo de un anuncio es: la fugacidad del contacto con el mensaje, las diferentes vías de percepción (verbal-no verbal), el papel de la marca en la comunicación publicitaria, así como la identificación del producto y de la marca.

Es por ello, por la fugacidad del mensaje, por lo que la imagen adquirirá una significación e importancia especial para la retención de la atención del lector. Será el principal elemento que haga que se pare en la lectura del resto del mensaje.




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RECOMENDACIONES DE DAVID OGILVY

Recomendaciones de Ogilvy para el Diseño Publicitario

Respecto a los titulares:

Por término medio los titulares son leídos por cinco veces más personas que el conjunto del texto. Por lo que si el titular no logra vender el producto, se habrá malgastado el 80% del dinero empleado.
• Los titulares más eficaces son los que prometen un beneficio al lector.
• Los que contienen alguna noticia tiene el éxito asegurado (nuevo producto, mejora), recordados por un 22% más de lectores.
• Una noticia, expresarla de forma clara y firme en el titular. Palabras garantizadas y seguras: sorprendente, presenta, ahora, de pronto…
• Los titulares que ofrecen información útil, invitan más a la lectura.
• Aconsejable incluir el nombre de la marca en el titular.
• Utilizar titulares largos o cortos según sus necesidades, ya que ambos pueden ser eficaces.
• Los datos concretos son más efectivos que las generalidades.
• Cuando el titular figura entre comillas se incrementa el interés en un 28% como promedio.
• Cuando el anuncio se publica en periódicos locales se obtiene mejores resultados si se incluye el nombre de cada ciudad en el titular.
• Los titulares ingeniosos y con doble sentido o acertijos, son antiproductivos. El titular tiene que telegrafiar el mensaje.
• Titulares ciegos: no dicen en qué consiste el producto, ni cuál es su función, el nivel de atención que consiguen es inferior en un 20% al promedio.

En cuanto a Imàgenes:

- En cuanto al tema de la ilustración, sin una buena idea ni siquiera un gran fotógrafo podrá hacer nada.
- Las fotografías más eficaces son aquellas que despiertan la curiosidad del lector, siendo un estímulo narrativo.
- Si no hay ninguna historia que contar puede dar buen resultado que el tema de la imagen sea el producto.
- La utilización de personajes familiares o "famosos" que incrementa el nivel de atención en los anuncios impresos.
- Las ilustraciones deben ser lo más simple posible, limitando el centro de atención a una sola figura, ya que las escenas abigarradas no atraen.
- El rostro humano no debe ampliarse a tamaños mayores del natural, ya que repele a los lectores.
- Los temas históricos aburren a la mayoría de los lectores.
- Las imágenes que interesan más a los lectores: "Bebés emotivos, animales emotivos y eso que podría definirse como sexo" (Editor del Daily Mirror).
- El espectador desea identificarse con sus estrellas, por lo que cuando se utiliza una fotografía de una mujer, los hombres ignoran el anuncio. A no ser que estemos hablando de sexo.
- Sorprender al lector también mediante el color: si la publicación es en cuatricromìa, llamará más la atención una imagen o un anuncio que rompa con esa tónica a la inversa ocurrirá con una publicación que sea en blanco y negro.
- Cuando se anuncian productos utilizados en cocina atrae más la atención del lector la fotografía de un plato preparado que la de los ingredientes.

Según Ogilvy el orden de lectura de un anuncio es primero la imagen, a continuación el titular y por último el texto. Por eso los anuncios clásicos de Ogilvy la ilustración se coloca en la parte superior, el titular debajo de la imagen y el texto debajo del titular, siguiendo el orden en que normalmente se lee, de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Según Ogilvy, si el titular precede a la Ilustración se obliga al lector a examinar el anuncio en un orden al que no está acostumbrado.

Pese a la importancia que pueden tener los diferentes elementos de forma individual, deberemos siempre considerar que el total del anuncio es diferente a la suma de sus partes. Ante una pieza de comunicación los estímulos no se perciben como un juego de elementos, sino como un todo que tiene un significado propio que no es necesariamente deducible de los componentes individuales.

RETÍCULAS

RETÍCULA 1: REVISTA AEROMÉXICO

RETÍCULA 2: REVISTA AEROMÉXICO (2)

RETÍCULA 3: WOMEN'S HEALTH

RETICULAS EDITORIALES

RETICULAS EDITORIALES
¿Que es una retícula?
Es una de las herramientas más importantes en el diseño editorial consiste en subdivisiones verticales y horizontales de la pagina.

¿Para que se usa?
Para organizar y ubicar los diferentes elementos en un diseño. Se aplica especialmente a documentos de varias páginas, lo cual acelera el proceso de diseño y garantiza la coherencia visual de las paginas entre sí.

¿Como es su construcción?
Tienen una base geométrica, que establece las relaciones entre puntos y líneas.

MEDIDAS ESTANDARES DE PUBLICAIONES IMPRESAS

 MEDIDAS ESTANDARES DE PUBLICAIONES IMPRESAS
Elementos de la retícula:
Margenes
Columnas
Medianil
Campos
Lineas de texto

Márgenes:
Su función es evitar que partes del texto se pierdan en el momento de cortar el papel, dejar una superficie sin texto para la manipulación de la página y evitar que la encuadernación obstruya la lectura. Los márgenes se deben definir previendo las líneas de corte, el tipo de encuadernación también determinara los márgenes adecuados.

Existen diferentes métodos para calcular la medida de los márgenes como:

El sistema 2-3-4-6:
Este sistema es fácil de aplicar a cualquier trabajo editorial. Se da un valor cualquiera y este se multiplica por 2 (interior), por 3 (cabeza), por 4(exterior) y por 6 (pie).

El sistema de diagonales:
Este sistema es de los más antiguos, el resultado es el mismo que el anterior.

Rectángulo áureo :
Con frecuencia se usa una combinación  este y  la  secuencia de fibonacci (1,1,2,3,5,8,13..) para establecer la proporción general de la página y los márgenes del libro clásico que son margen interior:2, margen superior:3,margen exterior:5,margen inferior:8).

Para las aplicaciones no encuadernadas:
Los márgenes laterales deben ser del mismo tamaño en todos los casos, el margen inferior, se recomienda más amplio que el superior, ya que los elementos pesan, y si se dejan del mismo tamaño, tienden a ´caerse´.

Para los impresos de extenso contenido:
Es conveniente dividir los textos en columnas para generar mayor estímulo en el lector y sensación de avanzar; Mientras más largo sea un renglón mayor deberá ser el interlineado y viceversa. El número de columnas dependerá del tipo de aplicación y de su contenido.

Es recomendable que una línea tenga un mínimo de 34 caracteres, como óptimo 45 y como máximo 68 para bajos lectores; Y para altos lectores un mínimo de 45 caracteres, un óptimo de 60 y un máximo de 80.

Si las líneas de un texto son demasiado largas, la lectura resulta ardua, y por el contrario, cuando los renglones son muy cortos, el lector debe hacer un excesivo esfuerzo para mover el ojo de un renglón a otro. Tradicionalmente, era común componer las columnas con el texto alineado asimétricamente.

Existen diferentes razones para elegir un texto justificado o no. Hasta nuestros dias, existe el paradigma de que el texto justificado es más elegante u ordenado.

Un texto alineado ofrece mucha mayor legibilidad, ya que línea a línea el ojo va siendo guiado en una lectura más suave. En cambio, en el texto justificado no es difícil encontrar manchas o agujeros.

En los años 20´s se crea la ´nueva tipografía´, que consiste en bloques de texto alineado asimétricamente.

El medianil:
Es la distancia que existe entre las columnas, el tamaño habitual del medianil es de 4mm.

Los campos:
Al igual que las separaciones entre ellos, quedan definidos según los ritmos verticales y horizontal de la retícula, se hacen evidentes en cada página a través del ordenamiento del texto, las ilustraciones, los párrafos auxiliares y de cualquier otra pieza de la obra.

Un campo debe contener cierto número exacto de líneas de texto y debe estar separado del campo vecino, arriba o abajo, por un número también exacto de renglones. Los elementos de la página deben circunscribirse a ellos. Cuando se emplean correctamente las líneas de texto, las columnas coinciden plenamente añadiendo claridad y belleza a la página.

FORMATOS DE ESTANDARES DE PAPEL

 FORMATOS DE ESTANDARES DE PAPEL

Se refiere al estado físico de una publicación .Es la forma en la que se presenta la información al lector. Libros, revistas, periódicos, poseen formatos determinados y muchas veces estándares.

La decisión de emplear formatos, es por el tamaño de los pliegos y la optimización de recursos.

FORMATO ISO/DIN:
Los formatos de papel estándar  en la mayor parte del mundo se basan en los formatos en 1922 en la norma DIN 476 (Instituto Alemán de Normalización). La norma alemana, fué, la base de su equivalente internacional ISO 216 (International Standarization Organization), que fué, adoptada por la mayoría de los países.

El sistema de medidas de papel ISO se basa en el sistema métrico. El formato base es una hoja de 1 m².  Este sistema rige todos los tipos de papel y cartón fabricados y vendidos fuera de América del Norte.

Cuenta con cinco series de formatos: A, B, C, RA y SRA.

La serie A es la más usada y reconocida, en ella se incluye el formato A4, que es la medida europea estándar de papel carta.

La serie B proporciona medidas intermedias con respecto a las de la serie A, aunque su uso es poco frecuente.

La serie C se usa sobre todo en carpetas, tarjetas postales y sobres. Un sobre C4 es el idóneo para una hoja A4 sin doblar.

En las series RA y SRA se especifican los formatos del papel sin guillotinar que se utiliza en las imprentas. Son ligeramente más grandes que los de la serie A, para poder sujetarlos en la prensa, guillotinar e imprimir a sangre.

 

METODOLOGÍA DEL DISEÑO

METODOLOGÌA DEL DISEÑO
Necesidad de la metodología:
Las buenas ideas surgen cuando el diseñador se mete de lleno, con el problema que tiene que resolver, no solo comprende los datos y el contexto, si no que lo siente y lo vive.

Objetivo de la metodología:
Aumentar el conocimiento de las cosas y dar mayor sostén al hecho creativo, permitir ampliar los puntos de vista ante un problema dado, aumentar el conocimiento del problema y facilitar una perspectiva global hasta la resolución del problema.

Que es una metodología?:
un procedimiento ,tanto, intelectual (informativo) ,como, operacional (técnico); Ambos aspectos llevan a la consecución de un resultado que ha sido determinado con precisión.

Cuando se debe de utilizar la metodología?:
Siempre, es escoger una vía, entre muchas soluciones posibles, es la guía del camino hacia el objetivo final, te dirige hacia un objetivo determinado, disponer de una metodología, te da el criterio para llevar tu problema hacia la solución más efectiva.

Metodologías de Diseño
Entre las más conocidas se encuentran la metodología de Bruno Munari, Archer, Bonsiepe, Frascara, González Ruiz y Chaves.

Es importante establecer etapas y un organigrama con tiempos bien definidos, en si no existe una única metodología, pero si, la necesidad de tener un modo de trabajar ordenado y encontrar la que se acomode a cada proyecto.

Metodología del Diseño Editorial:
1.Detección de una necesidad de comunicación:
Se plantea la necesidad y se define el problema.
2. Análisis de la información del caso:
Recopilación de datos necesarios para el estudio del problema y su posterior análisis.
3. Determinación de objetivos de diseño y comunicación:
En base a la información analizada, establecer los objetivos del proyecto, motivar, informar y concientizar.
4. Determinación del género editorial y su función:
Determinar si el medio será, impreso o electrónico  y junto a esto su función (social, informativa, publicitaria, promocional).
5. Desarrollo del concepto y estrategias de diseño, formato y diagramación:
Elementos de diseño, producción y reproducción antes del diseño visual, debe plantearse qué es lo que debe de transmitir. Posteriormente, se considera el formato y los elementos que debe de contener la composición y los requerimientos para producir y reproducir el diseño
6.Desarrollo del proyecto de diseño y elaboración de maqueta definitiva (dummy):
Se crean los bocetos, y se procede a su verificación; se elabora un dummy de la idea seleccionada.
7. Preparación del diseño para su reproducción teniendo en consideración las etapas anteriores, se procede a preparar el diseño para su reproducción final.

DISEÑO PUBLICITARIO

DISEÑO PUBLICITARIO

Organización de elementos gráficos, información breve y  llamativa. Sin embargo tiene mucho que ver el diseño Editorial, en su estructura.

Forma de presentar, promocionar o anunciar, una empresa, producto o servicio.

Hay que tener en cuenta estos puntos:
Producto:
Se debe conocer el producto para transmitir sus características sus ventajas para poder convencer al público.

Consumidor:
El estudio del público al que va dirigido, debemos poder ofrecerle el producto, convencerlo, estimularlo, darle la razones para comprarlo o adquirirlo .Que sea capaz de transmitir las características o atributos del producto de la forma más clara posible.

Medios:
Dependiendo del producto será más eficaz su publicidad en un medio u otro, no es lo mismo anunciar un producto de cosmética, en una revista comercial, que anunciarlo en una revista de negocios.

Competencia:
Respuesta del público a tu producto.

DISEÑO EDITOAL Y FUNCIONES

 DISEÑO EDITORIAL Y FUNCIONES
Es la rama del diseño gráfico, que se especializa en la composición de publicaciones como libros, revistas o periódicos, incluye tanto la realización de la gráfica interior, como el exterior de los textos, siempre teniendo en cuanta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y  sobre todo teniendo en cuenta las condiciones de impresión.

Principales funciones del diseño editorial:
-Promocional.
-Informativa.
-Social.
-Publicitaria (vende una idea de algo en especial)      propaganda (vende la idea sin lucro)

Principales publicaciones que se consideran en diseño editorial:

-Libros.
-Revistas.
-Periódicos.

Después:
-Carteles.
-Volantes o Flyers.
-Folletos.
-Catálogos.

(Los anteriores se consideran ya que cuentan con un tiraje, los espectaculares, vallas, caja de luz para-bus o moppy no se consideran).